Siate autentici e coraggiosi, in ciascuno di voi c’è una storia

«Rendere il cinema un ponte tra diverse culture, cercare di proteggere e promuovere cultura. Questo voglio fare». Un proposito chiaro, quello che Marco Perego Saldaña persegue quotidianamente nella sua vita professionale. 

L’artista, regista e produttore italo americano si è raccontato davanti agli studenti del master International screenwriting and production mercoledì 4 novembre durante la Open Lecture “Directing and Producing in Hollywood and in Europe”, introdotta e guidata dal direttore del Master Armando Fumagalli. 

Con un passato calcistico alle spalle che gli ha insegnato il valore del lavoro di squadra e l’empatia, Perego è nato a Vimercate, e vissuto a Salò, a 21 anni si è trasferito a New York per dedicarsi all’arte. Da lì la sua carriera professionale si è ampliata fino alla regia e alla produzione cinematografica internazionale, ambiente dove ha conosciuto sua moglie, l’attrice Zoe Saldaña. E ha scelto di portare anche il suo cognome perchè «il ruolo della donna per me è molto importante, e lo era altrettanto dimostrare ai miei figli che le mie non sono solo parole». Insieme ad arte e cinema la sua famiglia è ciò che conta di più ed è in sé un valore che continua a sostenere e promuovere perchè: «mia moglie è latina, abbiamo tre black kids, e i nostri genitori vivono con noi: la nostra famiglia è l'emblema della diversità».

Al Festival di Cannes 2026 è stato protagonista con tre film in concorso, co-prodotti: in particolare Fjord, diretto da Cristian Mungiu e in uscita in Italia il 19 novembre, e Minotaur nelle sale ora, diretto da Andrej Zvjagincev, hanno conquistato rispettivamente la Palma d’Oro e il Grand Prix, segnando un risultato senza precedenti per un produttore nella storia della manifestazione. «Questo è un film molto importante – ha detto Perego –, mentre lo guardi vedi la relazione tra due persone ed è molto umano, però alla fine vedi la storia tra l'Ucraina e la Russia».
 

Perego è in Italia per terminare il suo ultimo film Petrichor scritto insieme all’amico e mentore Alexander Dinelaris e a Janusz Kamiński come direttore della fotografia, interpretato da Valeria Golino, Isabella Rossellini, Tommaso Ragno. La storia, autobiografica, racconta dell’afasia che ha colpito sua madre per tre anni e vuole mettere in luce il valore delle donne e l’importanza della loro capacità di esprimersi. A New York, invece, sta producendo un film diretto da Dinelaris e interpretato da sua moglie. 

Le donne sono protagoniste anche del cortometraggio Dovecote diretto da Perego, proiettato in aula e commentato con gli studenti. Girato in bianco e nero all’interno del carcere femminile della Giudecca, il film racconta di due donne, una sta per lasciare il carcere, l’altra vi fa ingresso per la prima volta. Accanto alla protagonista Zoë Saldaña, il progetto coinvolge detenute che partecipano al film portando sullo schermo una presenza autentica e profondamente legata al luogo in cui la storia prende vita. Ne emerge una riflessione sul confine tra libertà (identificata nell’essere comunità) e reclusione, sull’identità e sulla possibilità di ricominciare.

Dovecote è arrivato dopo aver esordito nella scrittura e nella regia con The Absence of Eden (2023), prodotto da Martin Scorsese e interpretato da Zoë Saldaña (Premio Oscar 2025) e dopo essersi affermato come artista visivo, sviluppando una ricerca che attraversa pittura e scultura. Le sue opere sono state esposte in contesti artistici internazionali, tra cui il MAMbo di Bologna, l’Andy Warhol Museum di Pittsburgh e la Biennale di Venezia. Il passaggio al cinema è nato dalla volontà di esplorare nuove possibilità narrative e visive. 

L’incontro, arricchito dalle domande dagli aspiranti sceneggiatori e produttori, ha offerto a Perego l’opportunità di trasmettere ai giovani i valori in cui crede: «Gratitudine, obiettivo, connessione e un pizzico di pazzia sono i quattro pilastri che guidano la mia vita». La gratitudine innanzitutto «verso la mia famiglia e in particolare mio padre, che mi ha sempre spronato a non mollare e ad inseguire i miei sogni, soprattutto nei momenti più duri degli inizi a New York, quando ho dormito anche in metropolitana». 

Nella vita l’artista 47enne non ha solo collezionato successi ma ha anche attraversato momenti difficili e di smarrimento, che l'hanno portato in Argentina alla ricerca del suo benessere a seguito dell’alopecia che l’ha colpito dopo l'insuccesso del suo primo film. L’incontro con David Lynch l’ha avviato alla meditazione trascendentale che tuttora pratica ogni mattina con la sua famiglia e gli ha aperto la strada alla visualizzazione. Perego ha cercato una spiegazione agli attacchi di panico ascoltando diversi scienziati esperti di cervello e ha concluso che, se pure con linguaggi diversi, tutti concordano sul “curare sé stessi” e nel dire che le emozioni risiedono nel corpo in diversi spazi (come la gioia nel cuore, la rabbia nel fegato, la paura nei reni) e che solo con questa consapevolezza ci si può liberare. «Io credo nella visualizzazione, spendo molto tempo per questo nelle mie giornate, credo che quando visualizzi il tuo sentire si sta già realizzando e l’universo asseconda il tuo volere». 

A studenti e studentesse in aula Perego ha parlato anche di mentorship.  «Io cerco sempre un mentor, sono ossessionato dal mentor. Quando ho avuto la possibilità di lavorare con mia moglie ho imparato tantissimo, sicuramente lei è una delle persone che “mi fa andare nel next”». E ancora ha suggerito che energia, idee, movimento sono importanti nella scrittura: «Siate autentici, in ciascuno di voi c’è una storia, questa è una responsabilità verso voi stessi. Dovete essere onesti e coraggiosi, non illudetevi. Ascoltatevi».

Due ore di ascolto e di confronto che si sono concluse con l’invito di Marco Perego a tutti i giovani che hanno qualcosa da dire a scrivergli perché risponde a tutti, valuta i progetti e co-produce molti film credendo nel cinema indipendente.