Il pianista, una partitura vivente

Un sottile filo conduttore ha legato questi autorevoli compositori, come ci ha raccontato lo stesso de Solaun: «Il primo brano che apre la serata è l’Allegro de concierto di Granados, romantico, lirico, tenero. L’ultimo è la Fantasia Betica di De Falla che rappresenta la parte romana della Spagna, l’Andalusia. Qui il compositore ha scelto uno sguardo primitivo, cercato un passato ancestrale e atavico, e nel brano che evoca il folklore di un ballerino di flamenco il pianoforte diventa esuberante, quasi a contenere anche il suono di una chitarra. Due opposti, l’uno quasi selvaggio e orgiastico, e l’altro raffinato ed elegante». 

Debussy è uno dei compositori preferiti del Maestro de Solaun, da lui scelto per la serata perchè molto amico di Granados e De Falla che avevano studiato a Parigi, e devoto alla musica spagnola. «Ho pensato che questo fosse un trio unito dall’amicizia e da una visione simile della musica. Di Debussy ho scelto tre brani: Ondine, ritratto di una sirena malefica, Feu d’artifice, caratterizzazione sonora dei fuochi d’artificio dove il pianoforte diventa una tavolozza di colori, e Minstrels che si lascia influenzare dal jazz americano. In mezzo ho voluto inserire il pianoforte romantico di F. Chopin e F. Liszt, riferimenti importanti dei due compositori spagnoli. Il Waltz Mephisto di Liszt è un ritratto della sensualità del male, una versione sonora del Faust del poeta austriaco Nicholais Lenau. Qui Mefisto entra in una taverna dove si festeggia un matrimonio e tutto si trasforma in una situazione maledetta con un clima caotico, selvaggio e oscuro. Infine, uno degli ultimi Notturni di Chopin, scritto a Parigi nel 1846, tre anni prima di morire, pieno di lirismo e sogno, un brano mesto, che comunica una tristezza stoica, interiore».

Che valore hanno l’immaginazione e la creatività nell’esecuzione di un brano? Per Jaun de Solaun suonare è come per il rapsodo recitare: «La partitura è come un testo che faccio rivivere proprio come quando mio nonno mi raccontava delle storie sempre diverse ma con un denominatore comune. Come il poeta esprime tutto l’archivio culturale orale e scritto che porta dentro di sè, così il pianista deve essere una partitura vivente perché la partitura da sola non suona».

Assistere da spettatori alla naturalezza e alla perfezione dell’esecuzione pianistica di un maestro fa pensare che sia quasi più naturale imparare il linguaggio musicale prima della lingua parlata. De Solaun non è d’accordo perché per lui «la musica non è un linguaggio ordinario, è simile solo a quello poetico e solo metaforicamente funziona come un linguaggio ma è qualcosa di molto più enigmatico. Nella maggior parte dei casi il linguaggio è denotativo, mentre la musica non denota nessun oggetto reale, fisico, assomiglia più al crescendo e all’attenuazione della nostra vita interiore, ora molto felice ora melanconica. Tutto cambia e la musica è un’espressione di queste onde». 

In sintonia con questa visione il professor Reggiani introducendo l’evento ha ricordato che «George Bernard Shaw, intelligente critico musicale, oltre che scrittore e drammaturgo, nel 1894 in un articolo intitolato “The religion of the pianoforte” scrisse che l’invenzione del pianoforte è stata per la musica quello che l’invenzione della stampa è stata per la poesia».

Il successo di pubblico del “Pianoforte in Ateneo”, che dal 16 marzo ha proposto un ricco programma con i pianisti Leonora Armellini, Nicolas Giacomelli, Andrea Lucchesini, Viviana Lasaracina, Tatiana Larionova e Josu de Solaun, è la cartina tornasole che racconta il valore di questa serie di eventi che hanno coinvolto la comunità universitaria e la città di Milano che è stata arricchita grazie a un alto profilo artistico e a modalità innovative dal punto di vista cultural-musicologico. In attesa del prossimo appuntamento con la terza stagione.