Elio Ciol. Orizzonti di luce

Il lavoro di ricerca di una vita intera ha portato Ciol a scandagliare il vero perché la fotografia è un modo più profondo di vedere la realtà. Il senso dell’ordine, della disposizione delle cose per me è un riflesso del Dio creatore. E il senso di profonda armonia lo trovo in me e nel mondo che si apre al mio sguardo. Per me c’è un legame profondo tra senso religioso e contemplazione: solo così posso sentire, vedere, vivere il mondo nella sua realtà». 

Ampio spazio è dedicato al ciclo dei paesaggi, nella duplice visione che Ciol ci offre: da un lato “l’orizzonte essenziale”, immagini senza tempo in cui la natura è colta come puro segno, e dove unica protagonista è la luce; dall’altro “l’orizzonte disegnato”, in cui la ricchezza di particolari ci mostra la creazione nel suo continuo generarsi, dalle pianure alle cime delle Alpi, dai campi coltivali alla trasparenza delle nuvole, dove terra e cielo diventano un tutt’uno. 

Giovanni Gazzaneo, curatore della mostra insieme con il figlio Paolo Gazzaneo, architetto, scrive: «Elio Ciol scrive con la luce come pochi sanno fare. Va in profondità, coglie l’essenziale, il cuore palpitante dell’essere e ce lo offre. Terra, cielo, acqua, e poi l’uomo, il lavoro, l’arte. Il soggetto è importante, ma molto più lo sguardo. E lo sguardo di Ciol è attento, pronto ad abbracciare l’insieme e il particolare, l’ombra e la luce. È uno sguardo lungo e profondo, gravido d’attesa. Sgorga dal suo cuore innamorato della realtà che gli si offre nel volto del Creato, nella gente che incontra. È uno sguardo senza tempo, come senza tempo è la contemplazione». E ancora: «I bianchi e neri di Ciol si declinano secondo due modalità: l’opposizione netta dei due colori, con il bianco che abbaglia e il nero profondo come un abisso; la trama continua, dove le gradazioni dei grigi disegnano un’armonia dalle infinite sfumature […] Le sue immagini ci offrono la realtà filtrata dallo sguardo interiore: è la luce del vero, che gli permette di andare oltre la superficie, e di cogliere quell’armonia che tutto anima e tutto sostiene. Una luce che proviene direttamente dalle persone e dalle cose, dal loro essere musica, poesia, silenzio». 

La cappella San Francesco dell’Ateneo ospita “Assisi tra Cieli e terra”, la prima sezione della mostra, inaugurata lo scorso 14 marzo con gli interventi di Aldo Grasso, Antonella Sciarrone Alibrandi, Cecilia De Carli. Si tratta di dodici opere realizzate tra il 1957 e il 2009. Il ciclo di Assisi comincia quando la Basilica appare al giovane fotografo al di sopra delle nebbie, unica presenza laddove tutto sembrava smaterializzarsi. Ciol ha saputo cogliere la bellezza del paesaggio, del contesto urbano, dei luoghi sacri, il tutto nel segno dell’essenza mistica della città di san Francesco. Assisi ha un ruolo centrale nell’opera e nella vita di Elio Ciol. È qui che conosce sua moglie nel 1963, è questo il luogo dove per eccellenza natura, architettura, arte assumono la sacralità generata dalla predilezione di Dio per un figlio di questa terra. Infatti, ad Assisi il crocefisso ha parlato a Francesco e lui ha risposto fino a diventare l’alter Christus. 

Le opere di Ciol, tra i grandi maestri della fotografia contemporanea, sono presenti nelle collezioni dei più importanti musei internazionali: dal Metropolitan Museum di New York al Victoria and Albert Museum di Londra, dal Museo Pushkin di Mosca al Musée de la Photographie di Charleroi.